extrait d’une photo de JMK aka Sky Dreams Flyer

Etes-vous prêt ?
Le ton est donné. Le Défi EOS est dans les starting blocks. Ce concours européen de photographie organisé par Canon propose aux photographes de, dans un premier temps, soumettre, à la vindicte populaire et à un jury présidé par Vicki Couchman, leurs photos pour les présélections. 4 catégories concernées : portrait, sport, paysage et macro. A la suite de quoi, les gagnants de chaque pays pourront participer au fameux défi.
Tous à vos boîtiers, l’inscription et plus d’information ici.

En parlant de Canon, on a pas oublier les comptes rendus des journées pros qui traînent un peu dans les tuyaux par manque de temps.
A suivre très vite !

Le magnifique site TheOneWeLove.org est passé à 2 doigts de fermer ses portes, victime de sa propre popularité.
En effet, le site qui diffuse des oeuvres de photographes dont l’objet est “la personne aimée” s’est retrouvée avec une facture impressionnante liée à une très forte consommation de bande passante.
Heureusement, suite à une campagne de soutien par donations, le site a été en mesure d’honorer sa dette et se maintenir en ligne.
Lindley Warren, fondatrice bénévole de TheOneWeLove.org, tient à remercier tous les donateurs pour leur soutien.

via Wired

Photo ci-dessus par JLB

Soyons clair dès le départ, je ne suis pas la cible de cet appareil, et ce pour 2 raisons : je ne suis pas un photographe pro, ce qui implique que je n’ai pas le budget pour un tel investissement et je n’ai pas le niveau pour nécessiter un tel boîtier.
Ceci dit, pour moi, tester le Canon EOS 1D Mark III, c’est comme tester une formule 1 pour un amateur de voitures. Je profite donc des journées professionnelles Open Studio pour réaliser ce petit fantasme.
Je m’approche des “paddocks” et envisage les nombreux objectifs et boîtiers. Je demande à en tester un et l’on m’avertit que le EOS 1Ds Mark III n’est pas disponible pour l’instant. Je me rabats donc sur un EOS 1D Mark III… je ne verrai de toute façon pas la différence.
L’objectif que je souhaite associer au boîtier est le EF 85mm f/1.2L II que j’avais aperçu lors d’une soirée chez Jean-Seb (Jean-Seb que j’ai croisé à nouveau avec plaisir lors de cette seconde journée Open Studio).
Ma première réflexion en prenant l’appareil en main est qu’il faut absolument que je me mette à la musculation. L’ensemble boîtier + objectif est très lourd. Mais il en ressort un véritable sentiment de sérieux et de solidité accentué par une finition parfaite et le bruit du déclencheur, mat et sec.
Qu’il semble petit et léger mon EOS 400D ! Qu’il semble également simple d’utilisation alors que je reste dubitatif face aux commandes du EOS 1D Mark III. Heureusement, JLB qui en connaît plus long que moi, est un très bon assistant (il va me tuer en lisant ça) et me prépare magnifiquement la bête.
Malheureusement, ça n’empêchera pas le carnage quasi-total (ci-dessous, quelques rescapées). Je ne connais pas ce boîtier et mes connaissances générales de ce type de matériel ne me permettent pas d’en savourer les caractéristiques.

Jean-Seb et JLB, papotent

Rancinan, satisfait de la tâche accomplie

Bernard, GO des journées Canon Open Studio 2

Je me souviendrai donc du sentiment d’être dans un autre monde, une autre catégorie, avec un matériel de très grande qualité et performance réservé à une élite. Une rafale de l’appareil est particulièrement impressionnante à plus d’un titre !
Si je ne suis définitivement pas client de ce type d’appareil, je dois dire que je suis malgré tout très satisfait d’avoir eu l’occasion de m’amuser avec.
Je vais donc m’en retourner, sans regret, vers mon Canon EOS 400D et autres compacts. Je songe d’ailleurs à acquérir un Canon G9… c’est pas la même chose!

Mon “petit” Canon EOS 400D négligemment posé sur mon lit pour décharger les clichés

Un test plus sérieux du boîtier EOS 1D Mark III avec le EF 85mm f/1.2L II ? C’est par ici

Deux ans après la première édition, Canon remet le couvert avec ces nouvelles journées professionnelles Open Studio.
La technobiosphere a eu la chance d’être conviée à y assister (en compagnie de Zephir’s World et de Arts Numériques). Nous allons donc pouvoir vous raconter ce que j’estime l’un des événements les plus pertinents en matière de photographie (loin devant les salons).
Au programme, le photographe Gérard Rancinan a montré comment il travaille en studio, un mini-studio avec tout ce qu’il faut (lumière, objectifs, modèles), des démonstrations des solutions logicielles DPP Canon et Aperture 2 d’Apple, ainsi que des petites formations sur ces softs assurées par l’INA, les bonnes grosses imprimantes Pixma et Image Prograf Grand Format, les livres photo en petites de e-Center et un centre de contrôle et de nettoyage des capteurs de boîtiers EOS Pro.
De quoi être bien occupé pendant les 2 jours.
Avant de rentrer dans les détails au travers de quelques articles à venir, voici un petit bilan :
Plus de 500 photographes pro sont venus durant la journée de vendredi, plus d’une centaine de capteurs nettoyés, une magnifique photo prise par Rancinan, de jolies mannequins… de quoi satisfaire pleinement le staff de Canon.
Pour ma part, j’ai été très heureux de voir des Apple partout, de découvrir les nouvelles fonctions d’Aperture 2 (je vous en parlerai), de discuter avec Sébastien Rouchon (je vous en parlerai aussi), de prendre plein de photos (je vous les montrerai), de tester le boîtier EOS 1D Mark III (à venir, un test que même David pourrait pas vous faire), d’utiliser pour la première fois un camescope (sans être bourré) pour filmer l’ambiance (on verra ce que ça donnera).
Tout ça, pour très vite donc.

Et un grand merci à Canon (Pierre et Bernard) de nous avoir invité.

Scène peu ordinaire et quelque peu dérangeante vécue ce soir dans le métro : 22h, ligne 9, un homme est couché sur les banquettes 4 places. Pique-t-il juste un roupillon ou a-t-il noyé sa solitude, un soir de St Valentin, dans quelque breuvage alcoolisé ? L’histoire ne le dit pas.

Jusqu’ici, rien que de très banal. En revanche, ce qui a suivi l’était moins : une fille, assise sur la banquette attenante, le dévisage à intervalles réguliers, puis dégaine…un Rolleiflex 6×6 * et le shoote en gros plan, dans l’indifférence générale.

C’est plutôt culotté, je dois le reconnaître. Dans d’autres circonstances, j’aurais pu être impressioné par une telle « décontraction », surtout moi qui ait beaucoup de mal à faire des photos volées. Mais c’est pourtant de la gène que j’ai ressenti à ce moment-là et le pire (peut-être) est que je suis incapable de vous dire précisément pourquoi. Etonnant, non ?

* Le Rolleiflex 6×6 est un (vieil) appareil photo dit “moyen-format”, utilisant des pellicules de taille impressionnante : 6×6 cm comme son nom l’indique. Si le sujet vous intéresse, vous pouvez consulter ce site.

Nicolas vous en a déjà parlé dans l’un de ses derniers billets, nous sommes allés dimanche dernier visiter l’expo. Boubat (entre autres) à la Maison Européenne de la Photographie.
Il est vrai qu’il s’agit de l’un de mes photographes préférés depuis longtemps et j’ai été enchanté de pouvoir voir ainsi admirer une partie de son œuvre.

Parmi toutes ses photos, une me fascine tout particulièrement et je cherche depuis des années à en acheter une reprographie. Or, j’ai eu beau parcourir le Web, me rendre dans les grandes enseignes de ventes de posters de Paris, je ne l’ai jamais trouvée. A dire vrai, seules 2 ou 3 photos, parmi les plus connues, sont disponibles à la vente.

Voici la photo en question. Elle s’intitule “Nu, Paris 1974” :

Je dois d’ailleurs constater, à mon grand regret, que Boubat n’a pas la place qu’il mérite et semble ignoré des éditeurs de reproductions, au bénéfice de photographes jugés plus « populaires » comme Doisneau ou Cartier-Bresson (que j’aime aussi beaucoup, au demeurant).

Alors si l’un ou l’une d’entre vous peut m’aider, je lui serai éternellement reconnaissant ;-)
N’hésitez pas à prendre contact avec moi par l’intermédiaire des commentaires. Merci d’avance.

Canon EOS 400D - Tamron 55-200 1:4-5,6 - 128mm - f:5 - 1/200s

Un petit cliché d’une statue de tanuki mendiants dans le village de Noboribetsu, Hokkaido, au Japon.
Cette photo pour vous annoncer que je vais enfin mettre en ligne les photos que j’ai pu prendre là-bas. Malgré le fait que j’ai passé la majeure partie de mon séjour alité, j’ai pu prendre quelques séries de photos que je souhaite partager avec vous via le blog et via flickr.
J’espère que ça vous plaira.
A noter que j’ai utilisé un tutoriel du très bon blog Arts Numériques pour renforcer cette version en ligne des tanukis.
Si vous ne savez pas ce qu’est un tanuki, je vous invite à voir le dessin animé de Myazaki, Pompoko.

Dimanche dernier, fin de journée, une virée à la Maison Européenne de la photographie.
Au programme Edouard Boubat et Shoji Ueda. Je rejoins JLB qui fait déjà la queue dans le froid. Je râle devant l’attente mais je m’y résous. Et puis j’ai encore faim !
On commence la visite par le dernier étage (monter les marches, voilà une bonne chose de faite) avec Peter Knapp, photographe anciennement directeur artistique de ELLE sur lequel nous n’avons pas tellement accroché. Je suis pourtant très ouvert en matière de photo, mais, là, je ne sais encore pourquoi, ça ne passait pas. Certainement parce que ce n’est pas représentatif de ce qui en a fait son succès.

S’en suit Shoji Ueda, dont je connaissais déjà quelques clichés. L’exposition est moyennement bien monté, à mon avis, et l’on se perd dans les différentes périodes du travail du photographe qui a mis du temps à trouver son (ses) style(s), passant de l’hyper figuratif à l’abstrait pour écrire ses lettres de noblesse dans la photographie de mode telle qu’on pouvait l’entendre dans le Japon des années 50 (approximativement). Il est très intéressant de s’enrichir de tels clichés qui apportent un regard culturellement si différent des photographes européens.

En parlant de ses derniers, Edouard Boubat en est certainement l’une des stars. Et j’ai la chance d’être avec l’un de ses fans (JLB en l’occurrence). Rien à dire, si ce n’est que cette expo vaut vraiment le coup d’oeil, que vous connaissiez ou pas, retraçant l’ensemble de l’oeuvre de Boubat sans oublier les plus fameux de ses clichés qui ornent classiquement les stands de cartes postales.
On tirera un trait sur les expos concernant le magazine Réalités et sur Jean-Christophe Ballot, photographe spécialisé dans les paysages urbains : manque de temps, tout simplement.
Il faudra revenir, avant le 30 mars !

Puisqu’on est dans la photo, je vous annonce qu’on est en train de vous préparer une grosse surprise pour dans une grosse semaine !

Lors d’une petite fête dans le pub de l’un de ses amis, Yuka (ma chère et tendre) a pris cette photo d’une enseigne néon Red Bull et me l’a envoyée. Elle connait bien mon petit côté fanatique pour la boisson énergétique autrichienne injustement interdite en France.
Promis, lors de mon prochain séjour à Sapporo, je passerai dans ce pub, l’un des plus cool de la ville, et je boirai un bon Pit Bull à votre santé !

Le concept store de la rue St Honoré a deja un an… Ce lieu magique pour les amoureux de Paul Smith a su marier l’art au superflu.
Au delà des équipes commerciales (et compétentes) qui redonnent à cette marque tout le chic et la grandeur que Raspail a oublié depuis l’origine, le 3 du Fbg St Honoré offre aux âmes égarées en mal de shopping une ouverture sur l’art et le monde extérieur. Si le mariage artistique du luxe et de l’art est maintenant banal (vive le mécenat), je ressens dans l’approche de Paul Smith tout ce que j’aime chez l’homme. C’est une démarche philanthropique et humaniste qui dévoile des coups de coeur et non un lien commercial avec la boutique.
Alors dépêchez vous et découvrez Martin Parr si vous l’avez raté à la Maison européenne de la photographie il y a deux ans. car si les photos de Parr reprennent la collec de P.Smith, vous regarderez d’abord et avant tout l’oeil du photographe et vous oublierez l’aspect mode.
Loin de moi l’idée d’avancer que le 3 du Fbg va assombrir le très fameux 24 mais c’est une adresse sur laquelle il va falloir compter dorénavant.