D’habitude, je ne relaye jamais les chaînes. Je déteste ça. Ok, c’est peut être mon côté vieux con, mais c’est comme ça.
Mais quand une chaîne est motif à création, qu’elle fait travailler l’imagination ou qu’elle sort de l’ordinaire, c’est avec plaisir que je me prête au jeu.
C’est le cas avec cette chaîne suivie par Cat.0 et Zeni que j’ai trouvé sur Overhead Blog. L’idée est de créer une pochette d’album en se basant sur les liens suivants :

1. http://en.wikipedia.org/wiki/Special:Random
Le premier article de la page est le nom de votre groupe.

2. http://www.quotationspage.com/random.php3
Les 4 derniers mots de la dernière citation seront le titre de votre album.

3. http://www.flickr.com/explore/interesting/7days/
La 3ème photo, quelle qu’elle soit, sera votre pochette d’album !

Vous avez donc ci-dessus 2 albums. Le premier est un groupe de rock metal qui rend hommage à l’artiste afro-américain Dox Thrash. Cet album, “…and forget to live” évoque les conditions de vie dans les ghettos de tous genres où la population hantée par ses peurs quotidiennes en oublie de vivre.
Le second album est un opus pop-rock d’un groupe qui nous vient de l’Indiana, USA (d’oùu le nom de Huff Township. Un album tout en tranquillité qui s’écoute en boucle quelque soit l’occasion.

N’hésitez pas à me dire ce que vous en pensez, vos avis m’intéressent…
C’était un vrai plaisir de travailler à ces petites compositions en me repassant les 3 albums du groupe de rock sudiste down, avec la voix extraordinaire de Phil Anselmo (également chanteur de Pantera).

Vous avez certainement vu cette vidéo d’un groupe formé de possesseurs de iPhone et iPod touch. Je ne vais pas m’y attarder davantage vu que le titre Life is better than the internet a déjà fait plusieurs fois le tour de la terre.
Ce qu’il faut savoir, c’est que le iBand, c’est le nom du groupe en question, était originellement composé d’un iPhone, d’un iPod touch et d’une Nintendo DS.
Oui, la DS était transformée en instrument de musique grâce au jeu Electroplankton.
Il est désormais possible de pousser la console beaucoup plus loin dans le domaine musicale avec Korg DS-10 de AQ Interactive (un max d’info sur leur site). Ces derniers se sont mis en cheville avec Korg, le célèbre fabricant de claviers, pour développer un véritable synthé à mettre dans sa poche. Pour une trentaine d’euros au Japon, y a pas à hésiter. Moi qui ait toujours voulu en avoir un sans occasion de concrétiser l’achat, je vais tout de suite me faire envoyer ça. Vite, J’en trépigne d’avance !

cliquez sur l’image pour voir la vidéo

Il va falloir être patient : ce sera disponible seulement en Juillet 2008 !
En attendant, leur blog nous apprend que Korg DS-10 sera disponible à l’international ! En voilà une bonne idée !!!

EDIT : Ca y est, la précommande est enregistrée auprès de Amazon Japan, ça ne pourra pas être envoyé directement à Paris parce qu’ils veulent pas. Etape donc à Sapporo avant de partir pour le vieux continent ! J’ai hâte !

J’ai eu la board de Mike Vallely pendant un temps. Je me souviens, c’était une grande planche pour la rampe avec un nose énorme, à la finition violette et décorée d’un mammouth rugissant et menaçant. On comprend aisément le choix du pachyderme préhistorique quand on voit le style de Mike.
Ca fait un bout de temps que je n’ai plus tellement l’occasion de me tenir informé de l’actualité de mes sports favoris, comme le skateboard et le snowboard, et même si j’ai l’occasion de pratiquer de temps en temps (bien trop rarement), je ne sais plus qui est qui, qui fait quoi, dans la nouvelle génération. Alors comme tout trentenaire qui se respecte, je me contente de savoir ce que deviennent ceux qui étaient des stars à mes yeux.
J’ai eu des news de Nicolas Droz après une bonne soirée passée au Mondial du Snowboard, il faudra que je me renseigne sur Mike Caroll et Danny Way qui opéraient dans la team de H-Street, marque légendaire du début des années 90.
Mais aujourd’hui, c’est au tour de Mike Vallely de passer au scanner.
La dernière fois que j’ai pu voir Mike Vallely, en dehors des vidéo Podcast de la marque Element, c’était dans l’émission de Bam Margera, Viva la Bam. Heureusement, son site donne tout un tas d’informations : Mike fait toujours du skate chez Element, il joue dans le groupe Revolution Mother, un groupe nourrit à la testostérone et au métal, dont l’album Glory Bound est disponible sur iTunes Music Store US (et pas en France, dommage !). Il n’a pas coupé ses cheveux, ni sa barbe, et vous apprendrez tout ce qu’il a savoir au travers de son MySpace, de son blog et de sa chaîne YouTube.

A peut près toutes les infos sont déjà sur l’affiche.
Vous savez donc, d’ores et déjà, si vous avez la possibilité de vous rendre à Paris, ce que vous faîtes le samedi 22 mars à 22h !
Cette fois, We Love Art nous convie à la Cité de la Musique - ça changera des studios de la Plaine Saint Denis - pour participer à une des grandes fêtes dont ils ont le secret. Au programme donc : Etienne de Crecy en Live, tout comme Scratch Massive, Metronomy, Planningtorock, Fujiya & Miyagi et Lindstrom ; pour ce qui est des mixs, ce seront Ame, Mr Oizo et Dirty Sound System qui assureront le spectacle. Du bon gros son en perspective !
Vous trouverez plus d’informations sur weloveart.net et cite-musique.fr.

C’est pas une nouveauté, mais je suis tombé dessus il y a quelques mois seulement et j’ai tendance à le faire tourner fréquemment ces derniers temps (le matin). We’re Already There, du groupe pop-rock Mazarin, est sorti en janvier 2006. Je lui trouve des forts accents Beatles tendance Paul McCartney, ce qui en fait un album bien sympathique mais pas révolutionnaire. A noter que le morceau For Energy Infinite a servi de bande sonore pour un publicité Puma du plus bel effet.

Mazarin nous vient de Philadelphie et est composé de Quentin Stoltzfus (guitare, chant), Ryan Cobb (guitare), Mickey Walker (basse) et Paul Cobb (batterie). We’re Already There est leur 3ème album.
A découvrir au travers de leur MySpace, de leur site web ou avec iTunes.
Note : A la vue du MySpace et du site web en question, le groupe semble ne plus exister, laissant la place à Black Stoltzfus… pour retrouver la trace de Mazarin sur le web et en apprendre davantage, il faudra vous rendre ici.

Cliquez sur l’image pour voir la vidéo

Je viens de découvrir ce clip très original d’un groupe français que je ne connaissais pas : les “Naive New Beaters“.
Le morceau est sympa, mais ça, je vous laisse seuls juges ;-)

Si vous aimez, il y a d’autres clip dispos sur Dailymotion et leur MySpace. Plus d’infos sur leur site officiel.

Peut être connaissez-vous Paul van Dyk, l’un des grands noms de la trance. Il est d’ailleurs le compositeur d’un des morceaux majeurs de ce courant de la musique techno, For an Angel, qui est d’ailleurs toujours l’un de mes morceaux favoris dans ce domaine.
Quelle ne fut pas ma surprise quand je suis tombé sur un article sur Paul van Dyk dans la rubrique des profils Pro du site Apple (ici). Outre le fait que j’aime bien en apprendre d’avantage sur les méthodes de travail et les outils utilisés par les pros, ça me donne envie de découvrir in Between, le dernier opus de l’artiste.

Deux années de suite, en 2006 et 2007, Ochi “Dainoji” Yosuke a montré sa supériorité dans le domaine (sport ? musique ?) si particulier qu’est le Air Guitar.
Son look, son style et même son physique me font penser immanquablement penser à Jack Black (surtout dans le film School of Rock).
J’ai eu l’occasion de voir le zigoto à la télé lors de mon dernier séjour au Japon et je peux vous dire qu’il ne se contente pas de la guitare, il est aussi super balèze en Air Drum, Air Bass et Air Sing… !!!

Ne serait ce tout simplement pas l’avènement du vide ou le renouveau du mime ?

A voir sur YouTube ici et ici

Merci à ma 由香 adorée pour l’idée de l’article

Une petite communauté est née au sein même de la technobiosphere. Un groupe de fans de Linkin Park qui, alléchés par la review du dernier concert de Linkin Park à Bercy il y a quelques mois, attendent le suivant avec impatience et s’organisent pour rendre l’expérience encore plus agréable.
Je ne peux que m’en réjouir et vous invite tous à vous rassembler pour aller à ce concert et, surtout, nous raconter comment ça s’est passé.
En effet, je ne pourrai malheureusement pas m’y rendre à cause de ma surcharge de travail. Mais comme j’ai pris mon pied la dernière fois, je ne regrette rien.
Je compte sur vous pour planquer vos appareils photos et prendre un max de clichés, faire des petites vidéos, etc… et à nous envoyer tout ça. Je ferai un article spécial pour compiler le tout en vous citant bien entendu.
Vous voulez immortaliser votre passion pour l’un des meilleurs groupes du moment ? N’hésitez pas, c’est à vous de jouer !!!
Et qui sait, il se pourrait bien qu’il y ait une petite surprise pour le plus fan d’entre vous !

3 jours avant le concert, patience !

Etre au goût du jour, up-to-date, branché, à la dernière mode, voire avant-gardiste, c’est bien, mais connaître ses classiques, c’est indispensable.
Et oui, je suis de ceux qui estiment que la connaissance du passé est déterminante pour construire le futur. Faire de la politique sans connaître l’Histoire et la Société (au moins au nom de la culture générale) est une hérésie. Il en va de même pour la musique.
Parmi la longue liste (impossible à reproduire ici sans ennuyer tout le monde) d’albums que l’on peut considérer comme des classiques du XXème siècle, je voulais partager avec vous une sélection que je trimbale en permanence dans mon iPod et profiter de vos réactions pour, peut être améliorer, affiner, compléter ou modifier ces choix. Et les fans de Linkin Park (voir ici) qui se préparent à aller au concert du 22-01 à Bercy sont également invités à réagir.

A noter qu’en ce qui concerne la “vraie” musique classique, ça pourra faire l’objet d’un autre article avec une sélection aux petits oignons que je vais vous préparer avec des conseillers de choix (Philippe Gut et Paul Montag, pour ne pas les nommer et qui vont prendre connaissance de ce projet en lisant ces lignes). Y retrouvera-t-on Carmina Burana, la Chevauchée des Walkyries, la Symphonie du Nouveau Monde…? Surprise…

Mais revenons au sujet d’aujourd’hui, les classiques du XXème siècle :

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