Ce n’est, je crois, absolument plus un secret pour personne que le jeu LocoRoco (ロコロコ) ne remporte pas le succés escompté au Japon (seulement 7ème des ventes). Pour réagir à cette claque, le prix du jeu est réduit et une nouvelle publicité est lancée à la télévision japonaise avec, à l’écran, l’actrice Ryoko Shinohara.
>> Cliquez sur la photo pour découvrir la vidéo.

Merci à Andrew Yoon de PSP Fanboy pour son intérêt tout particulier pour ce fabuleux jeu sur PSP

Pour les fans, un portrait de famille trouvé sur Siliconera. Cliquez sur l’image pour agrandir.

La PSP va sortir en rose (229€ à partir du 27 octobre 2006 - MMS 32 Mo et UMD de clips de Pink inclus). Après le noir, le blanc… il ne manquera plus que le bleu ciel et, à la rigueur, le gris.
Par ailleurs, la mise-à-jour v2.8 est sortie pour l’OS de la PSP. Le temps de charger ça ce soir et on en reparle :)

Si vous vous demandez quels peuvent bien être les 85 “lames” de ce couteau suisse signé Wenger, je vous propose de vous rendre ici. J’ai beau être suisse, je trouve quand même ça ridicule.

Pfiou… ça fait si longtemps que je n’ai rien écrit sur la déco et contrairement à joost du site reluct, je suis pas fan du coucou de nos montagnes (enfin, là, vu la victime, un pigeon, c’est très parisien) version taxidermie. L’auteur de ce “méfait” est Michael Sans dont on peut découvrir le travail sur son site.

Une fois n’est pas coutume, je ne vais pas parler d’un roman, mais d’une oeuvre d’art en forme de livre. Cet ouvrage de Matisse est composé de lithographie à la couleur sublime grâce à l’éditeur Tériade qui a mis tout son talent et son énergie au service de Matisse.
Ce livre est une exception artistique. C’est un travail unique réalisé par un peintre.

Si vous croisez par chance ce livre, arrêtez vous et parcourez le avec l’oeil curieux de votre enfance et admiratif tant la gestion chromatique est exceptionnelle.
J’ai pour habitude de la parcourir amoureusement avec l’impression inouïe de le découvrir pour la première fois à chaque regard.

Il ne reste donc plus que deux livres à découvrir dans ce TOP 5. il s’agit de deux romans de deux siècles différents (XIXe et XXe). L’un a donné au roman ces lettres de noblesse, l’autre a transformé la vision d’une Amérique puritaine et chrétienne…
À suivre…

Récemment sorti en DVD, le scénaristiquement mou et pourtant graphiquement superbe Aeon Flux a le mérite de proposer un certain nombre de bonus qui satisferont les fans de making of et autres amateurs de design (les décors architecturaux berlinois sont sans le moindre reproche).
Soyons clair, le film en soi n’est pas à la hauteur du dessin animé original, originellement diffusé sur MTV. Et pour ceux qui seraient un tant soit peu irrité par l’actrice Charlize Theron, un conseil : passez votre chemin. Ce film lui est clairement dédié.
Pour ma part, j’aime bien. Suffisamment pour ne pas regretter mon achat et je le classe dans la catégorie des So Close, I, Robot et autre The Island.

Trouver Aeon Flux en DVD simple ou en version intégrale - Edition Director’s Cut.

C’est révolutionnaire et ce sera utilisé lors du tournage de The Curious Case of Benjamin Button (David Fincher). Ca s’appelle Contour (Mova) et, contrairement à la motion capture, la caméra permet de capter le moindre détail de l’épiderme de l’acteur (la motion capture se “contente” de quelques points réparti sur les zones de relief caractéristiques pour cerner la silhouette de l’acteur). Ce qui permettra, lors du passage à la moulinette des effets spéciaux, de vieillir puis de rajeunir Brad Pitt dans le moindre détail.

Source: Ciné Live qui existe désormais en format mini, bien pratique pour les transports en commun bondés, au prix de 1,50€. Beaucoup plus d’infos sur Contour ici.

Le téléphone sonne depuis lundi. Les commandes de clients, la pub sur mes sites, les démarches administratives. C’est bien la rentrée. Les métros s’engorgent au fur et à mesure que septembre se rapproche. Les parisiens ne sont pas plus aimables qu’avant de partir. Je ne leur en veux pas, je ne suis pas non plus heureux de me lever trop tôt. A nouveaux !
Le mauvais temps de ces derniers jours à contribué à mettre les citadins dans l’ambiance du retour au travail. J’en ai profité pour me replonger, par nostalgie masochiste, certainement, dans cette immuable impression de rentrée des classes en m’achetant un stylo-plume. Rien d’exceptionnel, un Parker Jotter, disponible dans toutes les papéterie pour moins de 10€, il est le troisième élément de ma collection naissante de Jotter composée d’un bille version 50ème anniversaire (version très limitée) et une version promotionnelle de la société Paragon Software.
C’est la rentrée mais Tom Cruise vient de se faire virer par Paramount. Pluton se fait aussi virer, mais du statut de planète. A Paris, les places de parking se font rares et les bouchons plus fréquents. C’est toujours le chaos au Darfour et le Jiangsu interdit l’emploi des stip-teaseuses funéraires pour appâter le chaland aux obsèques (sont ce les morts ou les vivants qui sont crédules ?).
C’est la rentrée et je recommence à lire Métro dans le métro. Mon sac de golf ne sera pas rangé dans le placard cette année.

P.S.: Je viens de découvrir que l’hebdomadaire Stratégie n°1422 en date du 13/07/06 cite un de mes écrits, pas le meilleur, datant de l’époque où j’étais encore rédac’ chef de w3sh:

” L’été s’annonce assez chaud et orageux, en tout cas si on se fie à la météo de ces derniers jours dans notre bon vieil hexagone. Mais il sera à coup sûr encore plus chaud avec l’arrivée d’un petit gadget (et je sais que vous êtes friands de gadgets, ne mentez pas…) du nom de Tentationnel. Destiné aux homme, il a pour but l’augmentation du plaisir de la femme par stimulation du clitoris. En silicone sans latex, Tentationnel est hypoallergénique et jetable (usage unique), l’effet est double: intensification de l’orgasme chez le partenaire féminin et prolongation de l’érection chez l’homme. “

Une occasion de vous rappeler que le premier numéro de Ikono est toujours dans les kiosques, que le second numéro est prévu pour début Octobre et que je vais y participer à nouveau. Et pour les acharnés de high-tech, n’oubliez pas de nous rendre viste sur aving.net/fr.

L’affiche japonaise du film

Dès Mercredi, le grand public français aura la possibilité de voir Nausicaä de la Vallée du Vent au cinéma.
Ce long métrage d’animation, signé du maître du genre Hayao Miyazaki, date en réalité de 1982 et comme tout bon inconditionnel qui se respecte, il fait partie de ma DVDthèque.

Dans Nausicaä de la Vallée du Vent, le rêve d’Icare se réalise : l’être humain plane dans les airs aussi facilement qu’un oiseau avec toute la charge poéique que cela représente.

Nausicaä est le long métrage de Miyazaki qui aborde l’un de ses sujets de prédilection : l’écologie. L’action prend place sur une terre ravagée où une poignée de survivants a pour épée de Damocles une forêt aux émanations toxique. Nausicaä de la Vallée du Vent est purement et simplement magnifique. Décors superbes, poésie omniprésente, animation époustouflante, le tout pour habiller un scénario qui n’en fini plus d’être d’actualité.
Je considère cet opus comme l’apogée de l’ouvre de Miyazaki. Non qu’il soit le meilleur (comment comparer des films aussi différents que Totoro, Porco Rosso, Princesse Monoke et Nausicaä ?), mais c’est celui qui me parle le plus. L’écologie est sujet d’importance pour moi, et le prétexte à la création du concept de technobiosphere.
Mais revenons à Nausicaä et à son créateur. Même s’il s’agit du dernier long métrage de Miyazaki que le public français va découvrir, c’est loin d’être le dernier à avoir été produit.

Miyazaki aime affubler ses personnages principaux d’un petit animal poilu tout mignon et Nausicaä ne déroge pas à la règle.

Revenons rapidement sur l’ensemble de l’oeuvre de Miyazaki. Le premier manga auquel le maître a participé et que la France connait est Heidi (1969), diffusé à la télévision française dans les années 80. Miyazaki signera son premier long métrage en 79, Le Chateau de Cagliostro (Lupin III), qui n’a, à ma connaissance, pas eu encore la reconnaissance qu’il mérite sur nos terres françaises (je l’ai vu en vidéo au Japon). La qualité d’animation n’est pas encore celle des des productions Ghibli, mais le scénario est des plus sympathiques dans la plus pure tradition d’Arsène Lupin. Les studio Ghibli (fondés par Miyazaki et Takahata pour assurer exclusivement une production de qualité) voient le jour en 1984 à la suite du succés gigantesque de Nausicaä de la Vallée du Vent. Et oui, Nausicaä n’est que le 2ème long métrage de Miyazaki et pourtant déjà un véritable chef-d’oeuvre. Suivront Laputa, le Château dans le Ciel (1986), Mon Voisin Totoro (1988), Porco Rosso (1992 - le premier long métrage de Ghibli, que j’ai vu, et c’était au cinéma), l’extraordinaire Princesse Mononoke (1997), Le Voyage de Chihiro (2001, très justement récompensé d’un Ours d’Or au Festival de Berlin en 2002) et, pour finir, Le Château Ambulant (2003).
J’ai la chance d’avoir tous ces titres et je peux vous dire qu’ils tournent régulièrement dans le lecteur. Miyazaki a su s’imposer comme le symbole du dessin animé de qualité, tant au niveau dessin qu’au niveau scenario. Il suffit de regarder un ciel dans l’un de ces dessins animés pour voir la qualité du dessin. Une pure merveille ! Miyazaki a su intégrer poésie, sujets militants et croyances populaires, à créations toujours renouvelées qui assurent au spectateur un conte inédit, sans craindre le moindre essouflement.

La bande annonce, également disponible, les 6 premières minutes du film, ici.

Vous pourrez découvrir Nausicaä de la Vallée du Vent au cinéma dès mercredi. J’ai décidé d’y accorder une place toute particulière dans la technobiosphere pour la raison qu’il s’agit du manga le plus important à mes yeux. Et comme disait Bateman à propos de Milan Kundera, je dirais que “une infime part de Nausicaä sera peut être, un jour, associée à ma vie….”

Tous visuels sont (c) Nibariki - GH

Achetez Nausicaä de la Vallée du Vent en coffret double DVD ou en DVD simple.

A l’origine, Nouvelle Cuisine était l’un des 3 courts-métrages composants le film 3 extrêmes. Il faut croire que Fruit Chan avait matière à passer à la dimension supérieure. Passage réussi avec le long métrage Nouvelle Cuisine qui porte admirablement à l’affiche Bai Ling et Miriam Yeung dans une sordide histoire de cuisinière, anciennement obstétricienne, qui propose la jouvence éternelle avec son régime à base de Ha-kao (ravioli à la vapeur) farci de foetus humain. Tout un programme qui au delà du dégoût assuré pose la question de la course à la jeunesse perpétuelle pour garder ou récupérer un semblant de pouvoir de séduction. L’auteur ferait-il un parallèle avec la violence de certaines opérations de chirurgie esthétique que subissent certains corps au titre de cette quête sans fin ? C’est fort probable. Pour le reste, Nouvelle Cuisine possède tout les ingrédients cinématographiques du film de Hong Kong, pour le plus grand plaisir des uns et la lassitude des autres. Personnellement, je ne m’en lasse pas !